Nacidos en el Burdel

Ficha Técnica 

Título original: Born into Brothels: Calcuttas Red Light Kids

País: Estados Unidos, India

Año: 2004

Dirección:Ross Kauffman y Zana Briski

Género: Documental

Clasificación: B

Duración: 85 min.

Descripción

Nacidos en un Burdel es un documental que nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Una fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental da un giro de 180 grados cuando ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, ya sea en la calle o en los paseos. 

Comentario Personal

Este es un documental con una visión muy fuerte acerca de como viven los niños en Calcuta, India. Como las ganas de los niños de ser mejores y ayudarse entre ellos como hermanos, defender y crecer a una velocidad apresurada por necesidad, es para admirarse. 

Ya que la visión que se aprecia en el documental es la de los niños que ahí viven, a los niños se les da una cámara y ellos con una inocencia pura de niños muestran la realidad de sus días viviendo en un burdel donde sus madres o tías viven y trabajan. 

Es inspirador como una persona como lo es Zana Briski, busca alimentar en los niños un talento que claramente es puro y nato de cada uno de ellos. Busca que su futuro sea más allá del burdel y más allá de la vida en que sus padres los tienen acostumbrados.

Nos muestra como apesar de las adversidades que cada uno pasa, como la muerte de una madre o la falta de educación, ellos salen adelante y se superan mediante, lo que yo creo, es una terapia infalible. La fotografía.

Las fotos que toman ellos con cámaras de baja calidad, en condiciones de baja calidad y con su vida como la pasan, son increíbles, son fotografías que capturan su realidad y que capturan esas emociones que muchos con un equipo profesional ni siquiera aspiran. 

Y nos quejamos...

Cualidades del Sujeto y Retrato

Se busca el mejor ángulo del sujeto, el más hermoso con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

La Luz

Es importante que la luz, tenga sombras para que no se vea plana. La luz lateral puede ayudar ya que da mayor volumen.

La intensidad de la luz es lo que conocemos por luminosidad, no se debe de confundir la temperatura de luz con la intensidad. 

Fondo

Quitarle importancia al fondo haciéndolo borroso para resaltar al sujeto. 

Puntos para disminuir la profundidad de campo

*Aumentar la apertura del diafragma (num bajo de diafragma)

*Aumentar la distancia focal (zoom)

*Que el sujeto ocupe gran parte de la imagen

*En retrato, el sujeto puede estar en el centro y la cara ocupar casi toda la escena.

*Es recomendable que se vean los hombros

Flash Rebotado

Al rebotar el flash en una pared blanca se obtiene un suave efecto modelador, ya que el flash cae primero en otra superficie antes que el sujeto.

Empleo de un difusor

Para dar un efecto de sombras suavizadas. Se puede usar un pañuelo, papel mantequilla... etc.

Determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas.

Iluminación Frontal

Tiene que ser suavizada mediane el reflejo de la pared detrás de la cámara.

Da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado.

Luz Frontal Dura

La luz subraya la forma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos más duros.

No es para retratos, te hace lucir más viejo, es más fuerte.

Lámpara a 45º

Algo por encima de la cabeza deja sombras a un lado de la cara

Reglas de Composición

Enmarcado

Existen elementos que ayudan a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. 

Cualquier elemento puede funcionar si encierran el centro de interés, dirige la atención hacia el elemento deseado. 

Yuxtaposición

Colocar varias imágenes que parecen que en la foto es una misma forma, puede ser de agrado o repulsión visual. Se combinan los elementos haciendo parecer como uno solo.

Regla de los Tercios

Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la fotografía, alejando éste del centro. 

Existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid) para trabajar con los tercios.

Centro de interés

Cada fotografía tiene un centro de interés. ¿De qué es la foto?

Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía, saber de que es la foto. Es lo que se denomina centro de interés.

Aunque se denomina centro, no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. 

Rellenar el Encuadre (Fill the frame)

Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no, quítalo.

Los grupos de 3

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía y en especial en grupos de 3 elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Por algún motivo, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. 

Regla de dirección

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. La dirección en fotografía se puede cerrar de muchas maneras.

Si alguien esta caminando o viendo hacia un lado, debe quedar aire del lado que se dirige. 

Frente y Fondo

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. 

Líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. 

Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos de composición que aportan significado a las imágenes. 

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto. Generan información de dirección, entrada, salida.

Elementos de Repetición

La repetición de algún elemento, dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo. (Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar en movimiento en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo.)

Línea de Horizonte

Esta regla se aplica no solo en fotografía de paisajes, si no que tiene aplicación en cualquier foto que disponga de un fondo que muestre información, en la que aparezca alguna línea más o menos horizontal que divida la composición en dos partes diferenciadas.

Es muy común colocar el horizonte al centro de la fotografía, sin embargo, esto se torna aburrido, se puede colocar más arriba o abajo y mostrar el interés de la fotografía.